Un renouveau à l’œuvre dans les sociétés de musique

Par Cyrill Burri

Les concerts James Bond en concert ont réuni la Fanfare de La Chaux-du-Milieu, l’Union de Cornaux et l’Ouvrière de Chézard-Saint-Martin autour d’un programme ambitieux inspiré de la célèbre saga cinématographique. Trois dates, trois lieux, et un constat partagé : les sociétés de musique vivent aujourd’hui une transformation profonde, visible tant dans les projets artistiques proposés que dans la manière de les construire collectivement.

Sur scène, plus de soixante personnes étaient réunies : environ cinquante musiciennes et musiciens issus des trois sociétés, accompagnés de chanteuses et chanteurs de la troupe Saintimania, ainsi que de deux comédiens de la compagnie Sens de l’Humeur. Au total, près de 850 spectatrices et spectateurs ont assisté aux trois concerts, avec des salles pleines à Cornaux et La Chaux-du-Milieu, et une affluence maximale à Chézard-Saint-Martin, où des places supplémentaires ont dû être ajoutées.

Une évolution assumée du répertoire

Pour Christian Blandenier, trompettiste à l’Ouvrière de Chézard-Saint-Martin depuis plus de 45 ans, cette évolution est évidente.

« Il y a 40 ou 50 ans, le choix musical était beaucoup plus limité. Aujourd’hui, plus rien n’est impossible. »

Il évoque un changement progressif mais nécessaire, lié à la diversité des publics et à la volonté de maintenir les sociétés de musique vivantes et attractives. La possibilité de jouer un répertoire inspiré du cinéma, de la pop ou du rock, tout en restant dans un cadre orchestral, ouvre de nouvelles perspectives.

« C’était un passage obligé pour la survie de nos ensembles de musique », résume-t-il, en soulignant aussi l’importance des arrangements pour rendre ces projets accessibles à tous les niveaux.

Une autre manière de concevoir le concert

Céline Gnaedinger, percussionniste engagée depuis une trentaine d’années, souligne que ce type de projet modifie profondément la forme habituelle des concerts.

« Ce n’est plus seulement un concert de fanfare comme on en faisait avant. Il y a des chanteurs, des comédiens, une mise en scène. »

Cette approche change la relation au public et élargit l’audience. Elle permet aussi d’attirer des personnes qui ne fréquentaient pas nécessairement les concerts de sociétés de musique auparavant.

Elle insiste également sur la dimension collective et intergénérationnelle :

« On a toujours des plus jeunes, des plus âgés, des caractères différents. C’est ce mélange qui crée des liens forts. »

Dans un projet réunissant trois sociétés, cette diversité devient particulièrement visible et structurante.

Apprendre ensemble, à tout âge

À 12 ans, Clémence Grange, flûtiste à la Fanfare de La Chaux-du-Milieu, participe pleinement à cette dynamique. Elle a commencé la musique à neuf ans et a déjà vécu deux projets d’envergure.

« Ceux qui font de la musique depuis longtemps peuvent apprendre aux plus jeunes », explique-t-elle simplement.

Elle évoque le trac avant de monter sur scène, mais aussi le plaisir de jouer en grand effectif :« Je stresse un peu, mais après je me réjouis surtout. »

Pour elle, le fait de réunir plusieurs sociétés permet de jouer avec davantage de musiciennes et musiciens, d’apprendre plus vite et de se sentir soutenue dans un cadre collectif.

Un engagement collectif visible sur scène

À l’issue des concerts, Jeremy Rossier, directeur des trois ensembles et arrangeur musical, dresse un bilan à la fois quantitatif et qualitatif. Il rappelle l’ampleur du projet : plus de soixante personnes sur scène, trois concerts, environ 200 spectateurs à Cornaux, 250 à La Chaux-du-Milieu et près de 400 à Chézard-Saint-Martin.

Il relève surtout l’implication du public et des participantes et participants :

« Le public est complètement entré dans le projet. Nous avons eu des standing ovation aux trois concerts. »

Plusieurs spectateurs ont exprimé leur surprise face au niveau musical et à la cohérence du spectacle, certains disant avoir oublié qu’il s’agissait de sociétés de musique amateurs. Pour Jeremy Rossier, ce ressenti est le résultat d’un travail collectif mené sur la durée, dans un cadre structuré mais accessible.

« C’est une question d’envie, d’encouragement et de dynamique de groupe. »

Il souligne aussi l’émotion ressentie par les musiciennes et musiciens eux-mêmes, notamment lors du dernier concert, signe que le projet a marqué durablement les personnes impliquées.

Un signal fort pour l’avenir des sociétés de musique

Les concerts James Bond en concert ne constituent pas un aboutissement isolé, mais s’inscrivent dans une série de projets fédérateurs menés par les trois sociétés. Ils montrent que les fanfares et sociétés de musique peuvent aujourd’hui proposer des formes artistiques exigeantes, ouvertes et actuelles, sans renoncer à leur rôle social et local.

À travers la diversité des âges, des parcours et des disciplines artistiques réunies, ces concerts illustrent un renouveau à l’œuvre : celui de sociétés de musique capables de se réinventer collectivement, tout en restant profondément ancrées dans leur territoire.

Découvrez le superbe reportage de Canal Alpha sur ce sujet : James Bond pour (re)donner goût aux concerts de fanfares - Canal Alpha

Photographies : Cyrill Burri